由北京必然秀文化傳媒有限公司出品的喜劇電影《大片》，自6月11日全國公映以來，成為了端午檔期定位獨特的解壓影片，影片《大片》吸引了向飛、劉蕓、王寧、邊輝等中青代偶像演員，更會集了吳孟達、于謙、王寧、董立范、游本昌等眾多知名實力派老戲骨，幾代優(yōu)秀演員的同臺飚戲可謂火花四濺。
片中，各種小人物在夢想路上的艱辛透過鬼馬荒誕的劇情來展示。但是，由于該片不是大制作，也沒有人氣和號召力強的銀幕大咖，排片不太理想，觀眾想看看不到，紛紛在微博上吐槽，“希望影院能夠增加排片！”
出品人呼吁給小制作生路
眼下，電影院是《天機·富春山居圖》的天下，即便是這部影片被各種吐槽，依然擋不住票房飆升的腳步。
而《大片》并不是大制作，也沒有人氣和號召力強的銀幕大咖，上映首日排片僅有4.22%，其中有60％的場次放映時間非常尷尬，都是排在大早上以及飯點時段，影院的放映廳，也主要集中于座次不足50人的小廳和價格高的vip廳。很多觀眾紛紛在網(wǎng)上表示，“想看看不到,要么就是要等好長時間�！彪m然客觀條件不容樂觀，《大片》仍然憑借獨樹一幟的解壓喜劇類型贏得觀眾青睞。在優(yōu)質(zhì)的觀影時段，很多影院的上座率達70％以上，個別影院甚至達到100％。
繼近日王家衛(wèi)就《逆光飛翔》排片不理想致觀眾公開信后，《大片》出品方北京必然秀文化傳媒有限公司董事長陳見明也致歉全國電影觀眾，他還公開呼吁，影院應當給有誠意的小成本電影生存空間。
《大片》更了解觀眾的需求
在追求以小博大的時代，僅靠盲目的自信是無法實現(xiàn)夢想的。《大片》準備的殺手锏其實再樸實不過，就是好題材好演員講述一個好故事，這深深抓住了觀眾的心理需求。在喧囂浮躁的都市生活中，觀眾最渴望從銀幕上得到徹底的放松，可以緩解壓力的喜劇，《大片》講述的是一個懷揣電影夢想的制作班底，為拍攝自己夢想中的大片作出各種努力，在開機前夜卻發(fā)現(xiàn)投資人騙局，在大喜大悲之間轉(zhuǎn)合自然，三個劇組作為底層人員依然堅持夢想，在制作大片的道路上演繹啼笑皆非的故事。笑點密集但不山寨惡俗，沒有空洞的說教，小人物的真實更似我們身邊的人和故事，這種真誠樸實能贏得觀眾的心理認同，更打開了人們的觀影欲望。
好題材好故事最終需要演員的演繹，《大片》的選角方面可謂小成本電影的模板，沒有重金爭奪最走紅的偶像派，而是會聚了國內(nèi)最知名的實力喜劇大師，包括吳孟達、于謙、王寧、游本昌、句號、董立范，每個人都有一定的粉絲號召力，而且老中青三代的喜劇表演接力，不僅保證了影片的人群覆蓋，也最大程度顯示了《大片》的喜劇張力。
《大片》從故事劇情到演員陣容，都無疑說明國內(nèi)小成本電影制作已經(jīng)從早期的粗糙走向精致，正成就著許多人的“大片”夢想。
商業(yè)與藝術(shù)的和諧共存
而最值得注意的是，在銀幕充斥著各種商業(yè)氣息過濃的影片，觀眾的審美疲勞和對電影的認知開始過于商業(yè)化之時，小成本電影在商業(yè)與藝術(shù)夢想的平衡上卻做得極為和諧。在電影產(chǎn)業(yè)中，商業(yè)大片往往有雄厚的資金支撐，偏好場面宏大和陣容的華麗，但這種高投入勢必有強烈的逐利要求，因此在藝術(shù)追求上常讓步商業(yè)的需求。
小成本電影更具包容性，可以給劇組更多的藝術(shù)探索的空間，《大片》即是一次全新的嘗試，一個解讀電影業(yè)態(tài)的題材，將鏡頭對準一群草根影人，加上幽默的表現(xiàn)手法，注重以影片的內(nèi)涵來吸引大眾，從生活的多維度去展示小人物的喜怒悲歡、人生百味，擺脫了商業(yè)大片的層層束縛，就是要為大眾講述一個膾炙人口的故事。
在《大片》中對商業(yè)與藝術(shù)的平衡處處可見，比如吳孟達在片中飾演導演的父親，這個角色沒有僅僅停留在無厘頭的搞笑中，而是從精神層面引領(lǐng)兒子成就了自我。吳孟達在接受采訪中表示，“我對《大片》里的很多橋段有情感共鳴，每一個電影人都有一個大片夢，但電影又告訴我們每個人，成功不會來得那么容易�！笨梢哉f，這種搞笑與情感的兼顧，說明《大片》一手抓住了觀眾的快餐娛樂需求，又一手抓住了深層次的情感渴求，在商業(yè)的快速推進下，不失對電影藝術(shù)的追求。
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